Seduta di psicoanalisi con sorelle. Un’esordio (di genere) che sorprende (e arriva in dvd)

Arriva in Dvd, “Transfert”, sorprendente esordio del regista catanese, Massimiliano Russo. Un giovane psicoterapeuta prende in cura due sorelle, mentre la realtà si confonde con l’immaginazione… Un film mentale, nell’Italia di oggi, girato a Catania, che riafferma il gusto per il genere. Autoprodotto e fieramente indipendente …

Transfert. In psicanalisi la proiezione del proprio sentire passato sulla persona dello psicoterapeuta. Nel terreno del cinema italiano, il titolo d’esordio del regista catanese Massimiliano Russo: autoprodotto, fieramente indipendente, dopo un fugace passaggio in sala è ora disponibile in Dvd (edizioni Change of HeArt). Ed è, soprattutto, un thriller mentale italiano.

Stefano (Alberto Mica) è un giovane psicoterapeuta: seppure privo di esperienza è molto empatico, così si definisce, sa entrare nella testa dei pazienti. Alla sua porta bussano due sorelle: Chiara e Letizia (Clio Saccà e Paola Roccuzzo), in aperta competizione tra loro, tanto che ognuna sostiene di trovarsi lì solo per accompagnare l’altra.

Stefano le cura entrambe in sedute separate. Prima di questo, però, nell’incipit c’è una donna apertamente disturbata che si reca dallo psicologo portandosi dietro il figlio piccolo: ma è inammissibile che un bimbo assista alla psicanalisi della madre…

Il flashback iniziale introduce il presente di Stefano, che potrebbe essere quel bambino. Intanto c’è un terzo paziente che si rivolge al dottore: un uomo (Massimiliano Russo, lo stesso regista), che gradualmente mostra di conoscere informazioni riservate sulle due sorelle.

Non conta rivelare oltre per indovinare ciò che è già lampante: siamo nella zona del film mentale. Da subito Russo lo gira in ambienti asettici, virati al bianco, e insinua nel racconto una strategica confusione di piani: non è chiaro se quello che vediamo appartenga alla realtà narrativa, alla fantasia delle figure che la abitano e dove sia la linea che separa l’una dall’altra, dove la plausibilità si crepa e diventa immaginazione.

Il regista coniuga Sisters di De Palma alla serie In Treatment (ma in campo depalmiano echeggia anche il capolavoro Vestito per uccidere del 1980, con Michael Caine che interpreta proprio lo psicologo): presenta una galleria di caratteri in cura, come la coppia che parla di un figlio che non vediamo mai, tra scambi di ruoli e proiezioni (appunto: “Non sono qui per me” si ripete).

Poi scocca la scintilla sentimentale – le sorelle si innamorano del dottore: entrambe – ed ecco il gioco metacinematografico, l’Ozon di Doppio amore, i riflessi nei riflessi (“Per voi la sorella è come uno specchio”, dice il medico). Il punto, infine, si avvita sul protagonista Stefano e l’intreccio costruisce il suo twist.

Massimiliano Russo sfida il film con il colpo di scena, ma non solo: disegna un thriller psicologico ostinatamente fuori tempo e luogo, settantesco, che non si riferisce mai alla realtà ma sempre alla finzione palese, non porta messaggi, è radicalmente antididattico.

Qui c’è “solo” il racconto: la forma narrativa, quella di genere, che è sempre un gesto di sensibilità. C’è la costruzione del meccanismo. Il gusto per il congegno. Transfert sa che il film di genere basta a se stesso, vive senza bisogno di altro: ribadirlo qui e ora, in Italia oggi, non è poco. E così gli anfratti della mente si dispiegano nelle strade di Catania. E così il basso budget viene superato nell’unico modo possibile: con la forza delle idee.

Nei contenuti speciali del Dvd troviamo le interviste agli psicoterapeuti italiani che commentano il film e riflettono sul rapporto tra arte e psicanalisi: non si cerchi credibilità nella finzione, naturalmente, ma per una volta la messinscena della materia viene giudicata plausibile da chi la frequenta di mestiere.