A Robert De Niro la Palma d’oro alla carriera di Cannes 2025

Sarà consegnata il 13 maggio a Cannes la Palma d’oro alla carriera a Robert De Niro, durante la cerimonia d’apertura del festival (dal 13 al 24 maggio). Il riconoscimento arriva 14 dopo essere stato presidente di giuria.

Robert De Niro è diventato una leggenda del cinema, con il suo stile interiore che si può vedere nella dolcezza di un sorriso o nella durezza di uno sguardo.
Il debutto sullo schermo di Robert De Niro ha segnato il destino di una generazione storica di registi che, da New York, sarebbero diventati la nuova generazione di cineasti di Hollywood. Fin dai primi lavori di un Brian De Palma appena laureato, Robert De Niro prestò le sue fattezze a straordinari antieroi.

Oggi Sposi, Ciao America! e il suo seguito Hi, Mom! rappresentano tanto lo stile di De Palma quanto la recitazione di De Niro, in cui la violenza scaturisce da una calma carismatica. Dalla sua giovinezza bohémien, figlio di artisti e pittori di New York, ha tratto un atteggiamento da strada, con i suoi codici di comportamento e di morale, che avrebbero condito le sue prime interpretazioni e sarebbe poi sbocciato davanti alla macchina da presa di Martin Scorsese. La loro leggendaria amicizia cinematografica è iniziata nel 1973 con Mean Streets- Domenica in chiesa, lunedì all’inferno, in cui hanno ritratto il loro quartiere di Little Italy.

Da piccolo delinquente a mafioso, la carriera cinematografica di De Niro lo ha visto prestare la sua naturale autorità a figure della mafia italo-americana, fino a farne i suoi personaggi simbolo. Questo è iniziato l’anno successivo, con uno dei ruoli più significativi della sua carriera e del cinema: ha interpretato il giovane Vito Corleone ne Il Padrino, parte 2 di Francis Ford Coppola, riuscendo nella sfida di interpretare i primi anni del personaggio di Marlon Brando senza imitarlo. La sua interpretazione gli valse l’Oscar come miglior attore non protagonista.

Gli anni successivi confermano il suo talento e Robert De Niro va di bene in meglio. Nel 1976 presentò due capolavori nella Selezione Ufficiale del Festival di Cannes: Novecento di Bernardo Bertolucci e Taxi Driver di Martin Scorsese, che vinse la Palma d’Oro. Il perfezionismo della sua recitazione ebbe molto a che fare con questo premio, tra preparazione – ottenne la licenza di tassista a New York – e improvvisazione – la scena dello specchio è entrata nel mito.

Il suo impegno è diventato leggendario con il proseguire della collaborazione con Martin Scorsese: ha imparato a suonare il sassofono per New York, New York, ha iniziato a praticare la boxe e ha messo su 30 chili per Toro Scatenato, di cui è stato l’iniziatore e che gli è valso l’Oscar come miglior attore. Per esorcizzare il suo rapporto conflittuale con la fama, portò la sceneggiatura di L’ultimo valzer al suo co-protagonista e arrivò a intervistare i suoi stessi fan per interpretare l’uomo ossessionato da una presentatrice televisiva. L’anno successivo, il 1983,  presenta C’era una volta in America, l’ultimo film di Sergio Leone, prima di tornare sulla Croisette con Mission di Roland Joffé, Palma d’Oro.

Negli anni ’90, l’attore si reinventa. Interpreta il suo personaggio autoritario in numerose commedie, tra cui Lo sbirro, il boss e la bionda di John McNaughton, Jackie Brown di Quentin Tarantino, Terapia e pallottole di Harold Ramis e il cult Ti presento i miei di Jay Roach, in cui traumatizza un volenteroso Ben Stiller.

Mentre continua la sua collaborazione con Martin Scorsese inizia a produrre e dirigere. Nel 1989 crea con Jane Rosenthal la TriBeCa Productions. Nel 1993 dirige con successo il suo primo lungometraggio, Bronx che riprende uno dei suoi temi preferiti: come un quartiere modella le relazioni comunitarie tra violenza e genitorialità. Il suo secondo film, The Good Shepherd – L’ombra del potere esce 13 anni dopo.

Gli anni Duemila lo vedono oscillare tra apparizioni inaspettate – doppiaggi, sitcom, toccanti ruoli di supporto – e ruoli che mantengono la sua leggenda grazie a collaborazioni di alto profilo come Heat- La sfida al fianco di Al Pacino.

Dopo l’11 settembre, Robert De Niro ha creato il TriBeCa Film Festival nel 2002 per aiutare i newyorkesi a riappropriarsi dei loro quartieri martoriati. È stato allora che ha rivelato un altro aspetto della sua personalità: il suo impegno politico. Prima di diventare un fervente difensore di una società egualitaria e umanista, non ha mai smesso di esplorare la violenza della società americana in film che mostravano la nuova perversione del crimine organizzato, il declino dello Stato, il trauma della guerra del Vietnam e la manipolazione delle anime da parte dell’industria dell’intrattenimento.

La sua straordinaria interpretazione in Joker di Todd Phillips e la sua ultima apparizione sulla Croisette in una nuova collaborazione con l’amico Marty (Killers of the Flower Moon) ne sono esempi lampanti.